Dans les années 1920, les bois exotiques devenaient rares en Amérique, mais les placages exotiques étaient abondants à l’étranger. Les placages comprenaient le jacaranda brésilien, le bois zèbre, le palme, la calamandre, le bois violet, l’ivoire, le laiton, la mère de perles et le verre. Beaucoup de pièces sont encore utilisées aujourd’hui. Les bois exotiques tels que les noix, l’acajou, l’ébène, le teck et l’acajou étaient souvent combinés avec des motifs et des motifs naturalistes pour les rendre uniques.
Bois exotiques
Le style art déco était populaire dans toute l’Europe et les États-Unis. Les fabricants de meubles en Grande-Bretagne ont utilisé des bois exotiques et des incrustations somptueuses pour créer des pièces uniques. De nombreuses pièces ont été fabriquées par de petits fabricants, comme Gordon Russell de Broadway. D’autres, comme Heal & Son of London, ont promu le dernier design moderne et utilisaient souvent des placages exotiques. Un bureau en acajou est un excellent exemple de la haute qualité de cette période.
Les meubles fabriqués au cours de cette période ont utilisé de nombreux types de bois exotiques différents. Certaines pièces ont été peintes métalliques, ou même avaient des motifs élaborés de cultures anciennes. De nombreuses pièces ont incorporé des accents en bois ou en métal. Une pièce emblématique de meubles Art Deco est la table des cocktails avec des jambes métalliques. L’utilisation de bois exotiques dans cette période était courant pour les concepteurs d’obtenir le style unique qu’ils désiraient. Ces pièces peuvent être trouvées aujourd’hui dans de nombreux styles et gammes de prix différents.
Les meubles d’art déco en bois fabriqués à partir de bois exotiques sont souvent très robustes et durables. Les bois exotiques sont également populaires dans les meubles modernes, avec des accents en métal, en plastique et en fausseté. Les bois exotiques sont souvent associés à des finitions plus confortables et à un éclairage géométrique pour créer un look frappant. Les bois exotiques utilisés pour les meubles art déco font une déclaration. En plus d’être durables, ils ont également une apparence distincte.
Motifs géométriques
Les motifs géométriques sont très populaires dans la conception des années 30. Ce style est né de l’influence des architectes de Bauhaus, comme Joseph Hoffmann et Louis Sullivan. Les modèles géométriques sont devenus plus rigides et les avions horizontaux ont pris plus de décoration. Art Nouveau et les premières années d’Art Deco étaient également connus pour les modèles géométriques, mais ces styles étaient un peu différents. Les conceptions géométriques étaient beaucoup moins répandues dans les premières années de la période.
Les décorateurs d’intérieur français Ruhlmann et Le Corbusier ont embrassé le nouveau style géométrique, qui a été inspiré par l’art moderne. Le style géométrique parisien a incorporé des formes géométriques, des chevrons et des jeunes filles en plus des abstractions florales. D’autres éléments décoratifs, tels que la biche omniprésente, rappellent l’art déco, mais l’influence de l’art moderne est encore plus prononcée aux États-Unis.
L’utilisation de formes géométriques était également répandue dans d’autres domaines de la vie, comme la chambre, la salle de bain et la cuisine. Les concepteurs ont utilisé des couleurs primaires audacieuses et des contrastes pointus pour mettre en évidence leurs conceptions. Une combinaison de couleurs typique dans ce style est rouge, noir et argent. La couleur rouge fournit un fond solide pour les formes géométriques, tandis que l’argent agit comme un moment fort, définissant les conceptions. Beaucoup de ces objets ont été fabriqués à partir de chrome et de verre, qui étaient bien adaptés au look brillant et dur du style art déco.
Motifs naturalistes
Les motifs naturalistes trouvés sur les pièces Art Deco remontent au début des années 1900. Alors que les motifs Art Nouveau étaient dérivés de la nature, ils étaient généralement plus organiques et stylisés. En plus d’utiliser des formes organiques, Art Deco a incorporé des motifs géométriques en réponse aux formes naturelles du mouvement des arts et de l’artisanat. Les pièces Art déco utilisaient souvent des matériaux et des éléments naturels ainsi que des matériaux synthétiques.
Les motifs naturalistes trouvés sur les meubles art déco des années 1930 reflètent l’influence du mouvement esthétique des époques. Au cours des années 1920, ces motifs étaient particulièrement populaires chez les jeunes et étaient souvent utilisés pour décorer les maisons modernes. Le mouvement art déco a commencé pendant la Grande Dépression et s’est accompagné de difficultés économiques et d’une augmentation de la criminalité. Le terme art déco a été créé en raccourcissant le mot décoratips arts dans son titre.
Parmi les designers les plus célèbres de meubles art déco, Emile-Jacques Ruhlmann est le plus important. Il est né en Allemagne et s’est formé en Europe avant de déménager aux États-Unis. Ses créations ont influencé de nombreux aspects du monde moderne, y compris les styles des maisons, des bureaux et des musées. Même ses propres peintures et publicités sont très appréciées aujourd’hui. Qu’ils présentent des designs floraux ou abstraits, ils présentent un style audacieux et une élégance nettement sophistiquée.
Les contours sinueux et les motifs géométriques des meubles art déco des années 1930 donnent un sentiment de luxe à n’importe quelle pièce. Les conceptions des meubles Art déco étaient souvent faites avec des bois exotiques et du brun foncé peint ou ebonisé. Les pièces étaient également très polies et présentaient souvent des techniques traditionnelles telles que le martèlement. De plus, l’utilisation de matériaux coûteuses et de laque japonaise était courante.
Le style a été influencé par le mouvement des arts et de l’artisanat et la révolution industrielle. Il a été influencé par les designs celtiques et japonais, et a reçu un coup de pouce majeur lors de l’universelle d’exposition 1900 à Paris. De là, le style s’est rapidement répandu aux États-Unis et en Europe. Les conceptions ont incorporé des modèles curvilignes complexes, qui sont basés sur les formes végétales. De nombreuses pièces présentent des motifs floraux et inspirés des plantes, tandis que les silhouettes femelles sont également courantes.
Métaux
Avant la période artistique, les métaux étaient rarement utilisés dans la conception de meubles. L’utilisation de métaux a commencé à adopter un look plus sophistiqué, et l’introduction de nouveaux matériaux comme Chrome et l’aluminium est devenue monnaie courante. L’aluminium a été utilisé pour créer des jambes de meubles et a été façonné en motifs géométriques. Ce nouveau style de meubles a incorporé des détails et était idéal pour créer un look moderne et fastueux.
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